The Chapuisat Brothers

Rétrogression

gregory — 2021-06-21T12:00:00Z

Les expositions de Môtiers, dont celle de 2020 sera la huitième, ont acquis une place importante dans le paysage artistique suisse. Jouant sur les relations possibles entre l'art et la géographie, l'histoire, le patrimoine, la nature, elles séduisent un très nombreux public d'amateurs, venant souvent en famille, et offrent à des artistes jeunes ou confirmés la possibilité de créer une œuvre hors des musées et des galeries. Elles permettent aussi de mettre en valeur une région quelque peu excentrée, qui est prête à se mobiliser massivement en de telles occasions.

Lien: ArtMôtiers

Tabula Rasa

gregory — 2019-06-21T12:40:00Z

Tabula rasa ("blank slate") is the theory that individuals are born without built-in mental content, and therefore all knowledge comes from experience or perception. Epistemological proponents of tabula rasa disagree with the doctrine of innatism, which holds that the mind is born already in possession of certain knowledge. Proponents of the tabula rasa theory also favour the "nurture" side of the nature versus nurture debate when it comes to aspects of one's personality, social and (…)

- Exhibition / solo

La Station Orbitale

gregory — 2019-06-13T16:00:00Z

- Exhibition / solo

La Loge

gregory — 2019-04-04T16:00:00Z

Gregory Chapuisat, représentant de la fratrie éponyme, a baptisé son installation « La Loge », en réponse à l'œuvre de Séverine Hubard « La Salle des Colonnes » installée quelques mètres plus loin. Un nom qui entre parfaitement dans la thématique favorite de l'artiste : l'architecture, l'habitat éphémère, les cabanes labyrinthiques… “La Loge”, c'est une structure monumentale en bois de 7 mètres de hauteur, née d'un assemblage empirique sans verticalité, ni horizontalité, une architecture anarchique, un capharnaüm de planches. Sa réalisation a nécessité 11m3 de bois, 10 000 clous, et 8 semaines de travail pour les cinq membres de la fratrie. “La loge” invite à la découverte, rendant le public acteur de l'œuvre : le visiteur audacieux pourra s'y aventurer au travers d'un passage étriqué reliant le sol de la cave à sa voûte, révélant un cocon suspendu, un nid douillet au cœur des grottes de tuffeau ou une épreuve extrême pour les âmes sensibles : ce qu'on appelle “l'expérience Chapuisat”. « C'est tout l'objectif ! Nous ne faisons pas un travail d'art purement visuel, mais immersif où les visiteurs doivent activer l'œuvre en elle-même. C'est une installation qui est praticable, où il faut participer, s'introduire, grimper et slalomer, entre les planches en bois, pour découvrir et vivre l'œuvre et pour terminer au sommet », explique Gregory Chapuisat.

Cette création fait partie de la série “In Wood We Trust” initiée il y a près de 10 ans dans une galerie d'art de Varsovie. Elle sera complétée à partir de la fin juin, par une installation à l'Abbaye Royale de Fontevraud, dans un sous-bois à proximité de l'hôtel-restaurant. Une petite table autour de laquelle on pourra venir pique-niquer, une version extérieure ouverte sur la nature.

[ArtCatalyse.fr]

La cabane de l'ermite

gregory — 2018-07-28T10:00:00Z

- Exhibition / solo

Sweet Dreams

gregory — 2018-07-14T10:00:00Z

10 JAHRE WELTERBE SARDONA

Das UNESCO-Welterbe Tektonikarena Sardona feiert im 2018 seinen ersten runden Geburtstag. Das 10-jährige Bestehen des Welterbes Sardona wird zusammen mit der lokalen Bevölkerung, mit Gästen sowie der touristischen, kulturellen und der naturwissenschaftlichen Fachwelt gefeiert.

Unter dem Namen «TEK TO NIK – 10 Jahre Welterbe Sardona» werden verschiedene Veranstaltungen durchgeführt. Für alle hat es etwas dabei: für Kunst- und Kulturinteressierte, Naturliebhaber, Wanderer, Sportler und Geologie-Interessierte. Auch werden verschiedene Projekte für Kinder und Schulen angeboten.

Ziel ist es, das Welterbe Sardona und seine Werte weiter bekannt zu machen, die lokale Bevölkerung, Besucher und Institutionen zu sensibilisieren und die Region als einzigartiges Ausflugsziel und spannende Erlebniswelt zu präsentieren.

So reisen etwa drei gewaltige Steine aus dem Welterbe als Botschafter durch die Schweiz. Kunst-Ausstellungen in Berghütten laden dazu ein, das Welterbe zu erwandern. Ein Sardona-Lied und ein Kinderbuch bringen das Thema in die Kinder- und Klassenzimmer, ein Slackline-Event geht das Phänomen sportlich an, und ein Tourismusforum beleuchtet die nachhaltige Bewirtschaftung des UNESCO-Naturerbes.

Link: Tektonik. Unesco Sardona

The Appendix

gregory — 2018-06-15T10:00:00Z

Communiqué de presse

Dans notre ère de «post-vérité» où les mots ont perdu leur poids, quelles significations potentielles le silence peut-il avoir?

Le silence est-il un état d'esprit? Ou un changement d'esprit?

Est-ce un désir de tranquillité ou de tranquillité d'esprit dans un monde imprégné de bruit? Est-ce un échappatoire ?

Est-ce une invitation à une compréhension plus profonde? Favorise-t-il une prise de conscience engagée pour atteindre une compréhension fondamentale du monde aux limites du langage et du sens?

Est-ce la peur? Ou l'oppression?

Le silence agit-il comme une perturbation, une rupture ou une pause? En turc, cela se lit comme «sans son». Mais est-il possible de faire l'expérience d'un environnement littéralement pur et sans son?

Principalement utilisé pour décrire des sons ambiants aléatoires, le silence a des myriades de connotations divergentes et contrastées, offrant des multitudes de significations métaphoriques. Cela peut être une forme de communication, un type particulier d'énoncé. Le silence peut indiquer une approbation ou une désapprobation; il peut exprimer le chagrin, l'horreur, la honte, la colère, mais aussi l'acceptation, le respect, l'intimité, la joie. Cela peut être:

"... le silence engourdi d'une profonde dépression; le refus de la bonté de la parole; le silence héroïque du prisonnier politique, qui refuse de donner les noms de ses camarades, même sous la torture extrême; le silence gardé des citoyens qui doivent subir une surveillance constante sous le règne de l'Etat policier; le silence de la timidité; le silence de l'attention intense; le silence de la prière ... " [1]

" Il n'y a rien de tel qu'un espace vide ou un temps vide. Il y a toujours quelque chose à voir, quelque chose à entendre ", dit John Cage [2], pour qui le silence n'était jamais absolu.

Cage a placé le silence au cœur de ses opérations de hasard dans la construction de la temporalité dans sa musique aléatoire. Il a radicalisé son approche en 1952 avec sa performance révolutionnaire de 4'33 ". Le jour de la première, le public était assis dans un «pur silence», attendant sa nouvelle composition. Les sons environnementaux qui ont existé par le fait d'être assis et en attente sont devenus la pièce; habituellement, le silence marque le début ou la fin d'une performance, cependant, dans 4'33 ", le silence a été la performance. Soulignant des sons involontaires et non notés, 4'33 " appellait à une prise de conscience de ce qui se passe autour de nous / à nous.

Apparaissant à la marge de la raison, le silence peut indiquer la présence d'une absence, l'indicible ou l'irreprésentable.

Theodore W. Adorno a écrit après l'Holocauste que «écrire de la poésie après Auschwitz est barbare» [3], tout en écrivant: «le besoin de prêter la voix à la souffrance est la condition de toute vérité.» Pour Adorno, le silence peut marquer la rupture dans l'histoire / le temps, et inversement, cela peut indiquer la répression de l'impulsion primordiale de l'homme à exprimer la vérité. De même, Michel Foucault considère l'acte de garder le silence comme une question d'oppression. [4] Pour sa part, Susan Sontag dit que lorsque «le prestige de la langue tombe, celui du silence augmente» [5] en référence à la culture dominée par les médias.

Alors, qu'est-ce que le silence?

Avec sa formation géologique extraordinaire et son histoire multistratifiée, la Cappadoce est un lieu exceptionnellement chargé. Cappadox 2018 est une invitation à expérimenter ce que le silence peut nous dire au milieu de cette géographie unique.

Commissaires: Fulya Erdemci, Ilgin Deniz Akseloglu (Commissaire associé)

[1] David Michael Kleinberg-Levin, "Before the Voice of Reason: Echoes of Responsibility in Merleau-Ponty's Ecology and Levina's Ethics," Suny Press, 2008, pg.100.

[2] John Cage, Silence, Wesleyan University Press, 2013, pg.8.

[3] Steven L. Bindeman, "Silence in Philosophy, Literature, and Art,"

[4] Steven L. Bindeman, "Silence in Philosophy, Literature, and Art,"

[5] Ibid. 2.

Le Village Hoodoo

gregory — 2018-04-07T16:46:00Z

Le centre dramatique national Nanterre-Amandiers célèbre à sa manière le 50e anniversaire de Mai 68, invitant des créations dont le point commun est de défricher des territoires utopiques. À rebours de toute commémoration nostalgique, Mondes possibles rassemble artistes et penseurs le temps de ce qui pourrait être un festival. Tandis que certains projets revisitent l'héritage contestataire et libertaire des événements de 1968, d'autres échafaudent, de manière plus prospective, des mondes possibles pour les temps à venir. Installations, spectacles, performances, portraits de la ville de Nanterre, rencontres et concerts viennent poser la question de l'être ensemble.

Pour certains événements de Mondes possibles, Nanterre-Amandiers s'associe au Centre culturel suisse — Paris, dans le cadre de la 10e édition de leur festival Extra Ball (5 au 8 avril), ainsi qu'à Global 68 (Paris – Nanterre – Londres, 2 au 6 mai).

En parallèle de Mondes possibles, La Terrasse espace d'art de Nanterre présentera 1968/2018, des métamorphoses à l'œuvre, une exposition dont le commissariat collectif a choisi de montrer les travaux d'une vingtaine d'artistes parmi lesquels Gérard Aimé, Henri Cueco, la Coopérative des Malassis ou Jean-Luc Godard.

Connus pour leurs installations éphémères, aux confins de la sculpture, de la structure et de l'architecture, les frères Chapuisat travaillent souvent de manière collective. Parfois habitables, leurs installations transforment l'espace et sollicitent souvent la participation active des visiteurs en les mettant dans la position d'explorateurs. Elles évoquent des rêves, des peurs ou des expériences de l'enfance, et affirment une convergence entre l'art et la vie. Invités pour Mondes possibles à concevoir une installation spécifique pour le grand plateau de Nanterre-Amandiers, les artistes expérimentent leur premier projet scénographique. Inspirées des cheminées de fée de Cappadoce, d'immenses structures en bois occuperont la scène du théâtre pendant presque deux mois, appelant les visiteurs à les contempler, voire à les explorer de l'intérieur… Ce Village Hoodoo vivra également au rythme des différents événements qui l'investiront tout au long du festival.

Lien : Théâtre des Amandiers

Protubérance

gregory — 2017-09-16T13:41:00Z

L'Espace Courant d'Art - Yves Riat

Artiste dans un premier temps (il fut l'élève de Coghuf), militant de la cause jurassienne, il se sent toujours vieux libertaire ajoulot; enfin, homme de passion et galeriste à poigne qui défend ses artistes et sa vision de l'art, Yves Riat ne doit laisser personne indifférent. C'est dans le vaste et bel espace de Chevenez, non loin de Porrentruy, qu'il mène son œuvre avec l'efficace collaboration d'un comité de huit personnes.

Le soutien du Canton du Jura et l'Association des Amis de l'Espace Courant d'Art forte de 200 membres confortent notre homme dans son travail.

Avant cela, et depuis 20 ans, Yves Riat aura montré et défendu les artistes qu'il aime. Trois figures tutélaires dans son approche de l'art: Lascaux, Cézanne, Matisse.

Ce viatique en poche lui permet de voir venir sereinement les petits maîtres au pinceau trop bien léché: «ce n'est pas pour moi!» dit-il. «Oui, j'ai besoin de montrer une peinture avec des tripes; que les artistes aient quelque chose à dire» ajoute-t-il.

C'est alors qu'il commence à tourner de plus en plus ses regards vers la Catalogne: «Je me rends souvent à Barcelone et dans la région; j'y rencontre des artistes étonnants que j'ai toujours plus envie de montrer ici.» Il souhaite développer les échanges avec la Catalogne et, si possible, faire circuler ces artistes en Suisse, aussi dans d'autres lieux que chez lui. Il constate avec bonheur que les Jurassiens ont la générosité de s'intéresser aux artistes «importés» et d'en acquérir les œuvres. Mais, bien sûr, les artistes internationaux, suisses, et notamment jurassiens, ne sont pas oubliés.

L'Espace Courant d'Art, c'est aussi un lieu d'animation culturelle avec l'organisation de concerts, de lectures et une activité éditoriale: l'atteste le bel ouvrage consacré au poète et plasticien jurassien Tristan Solier. Sachant sa disparition prochaine, Tristan Solier avait créé un manuscrit enluminé qu'il avait réalisé pour son épouse Anne-Marie. C'est le fac-similé de cet objet rare qu'a réalisé l'Association des Amis de l'Espace Courant d'Art en hommage à ce monument de la culture jurassienne. Ce premier ouvrage des éditions Courant d'Art sera pour l'Association le commencement d'une série de publications de livres d'artistes.

Etre galeriste, ce n'est pas seulement accrocher des tableaux aux cimaises et poser des sculptures dans l'espace: mieux, c'est partager un bout d'humanité avec ses contemporains. Yves Riat et les Jurassiens qui le soutiennent s'y emploient avec une rare conviction.

Lien : Courant d'Art

(In Wood We Trust)

gregory — 2017-09-13T16:00:00Z

Challenging art, architecture, work, and play, The Chapuisat Brothers's tree-top In Wood We Trust is entered by crawling through a tunnel inside 6018North. Built entirely of wood, the large invasive structure and exhibition transforms our perception of the space it occupies and the people within it. An anarchitectural intervention, it is a deceptively playful yet dramatic utopian experiment in building community through architecture and art. While the main floor of the structure is in the tree-top, below visitors are invited to physically thread through winding passages and get lost within its intricate maze, funhouse, and collective space. Located between architecture, sculpture, and playground, the Chapuisat Brothers's work challenges our perceptions of space, movement, and gravity, while questioning distinctions between architecture, art, work, play, and communal exchange. In the process, it posits that the corporeal and convivial pleasure of experiencing art should not be separated from its visual and intellectual components.
In many ways, the Chapusiat Brothers use brotherhood as a fundamental metaphor for their communal, experimental, utopian venues that question whether art, life, play, work, or communal creation is occurring within them.

6018North is an Affiliate Partner for the Chicago Architecture Biennial.

This project is partially supported by a grant from the Graham Foundation

Link : 6018North. Graham Foundation.